La voz humana es producida en
la laringe, cuya parte esencial, la glotis, constituye el verdadero órgano
de fonación humano. El aire procedente de los pulmones, es forzado
durante la espiración a través de la glotis, haciendo vibrar los dos
pares de cuerdas vocales, que se asemejan a dos lengüetas dobles membranáceas.
Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema respiratorio y
nasofaríngeo, actúan como resonadores.
Sistema
vocal humano
2)Las cuerdas vocales humanas son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz.
No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues
o labios membranosos por lo que es un error llamarlas cuerdas, el
término anatómico es «pliegues vocales» y son solo dos pues las llamadas
cuerdas vocales superiores son los pliegues vestibulares y presentan su
funcionalidad a la hora de producir sonidos o vibraciones.
3)El aparato de fonación puede
ser controlado conscientemente por quien habla o canta. La variación de
la intensidad depende de la fuerza de la espiración. En el hombre las
cuerdas vocales son algo más largas y más gruesas que en la mujer y el
niño, por lo que produce sonidos más graves. La extensión de las voces
es aproximadamente de dos octavas para cada voz.
4)
Superstition (Stevie Wonder)
5)
Uno
no puede basar su vida en las expectativas que los demás tengan de
nosotros. Hay que tener habilidad para llegar a ser los mejores, pero
hay que tener carácter para mantenernos firmes a nuestros sueños.
Biografía de Leon GiecoRaúl
Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra
del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo
cercano, y allí comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la
compró León con su propio sueldo, en 1959. Comenzó entonces a
presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros.
Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con
la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos.
Hacían covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis
Group. Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.
En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su
guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a
relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre
todo, Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris
quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y
Pajarito Zaguri. Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David
Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y
Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho. En noviembre
del '71 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II
y luego el "Acusticazo" (junio del '72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo
Cura, Edelmiro Molinari y otros. Allí se registra la primera grabación
de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En
diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73
sale a la calle el primer disco, que había sido grabado como producción
independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de
difusión es "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierta
difusión y se lo comienza a nombrar como "el Bob Dylan argentino".
"La Banda de los Caballos Cansados" (1974) es el título de su segundo
álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Su forma de
expresión es directa, casi osada.
Medio a la fuerza, por la nueva separación de su banda de apoyo, León
sale a tocar solo con su guitarra y su armónica. Tenía un contrato
firmado para dos shows, pero no tenía con quién tocar
Muchas trabas por parte de la censura tuvo que sortear para poder sacar
su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que
modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres
("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas").
Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las
giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a
comienzos de 1978. Escapando de la censura, se redica por un año en Los
Angeles.
Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo
le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En
realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo
encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de
Charly García, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus
shows.
En abril de 1981 se presenta en Obras en el lanzamiento oficial del
disco recopilación "Siete años" (1980), shows en los que también
adelantó canciones de su siguiente LP, "Pensar en nada" (1981).
Es en 1981 cuando comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años.
"Semillas del corazón" (1989) marca el retorno a los estudios de
grabación "convencionales", tras ocho años de giras. Fue realizado como
una producción independiente y grabó con Sandro el tema "Mi amigo".
En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk
norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y este material se editó
bajo el nombre de "Concierto en vivo" (1990). Al año siguiente, Seeger
lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A
las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (de
Talking Heads), que había conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires,
unos meses atrás.
Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia
mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este
caso se trató de un formidable re-make de los clásicos de León, entre
ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el
cantautor. La presentación de este disco en la Capital fue recién a
fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo García, Oscar Moro y los ex
Oveja Negra como invitados.
"Orozco" (1997) sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no
contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, detrás de ese tema, se
esconden canciones de calidad muy superior: "Alas de tango" o "El
embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces
Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio
(ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.
En junio del 2004 fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos
Aires, en un acto al que asistieron Madres de Plaza de Mayo, organismos
de derechos humanos, autoridades de la ciudad, familiares del
homenajeado, artistas como Ariel Ramírez, Abel Pintos (ahijado artístico
de León), Horacio Fontova y Piero.
En el año 2001 lanza una nueva producción, "Bandidos rurales", con
letras fiel a su estilo que hablan de la situacion social y de los
problemas que aquejan al mundo. Temas como "Idolo de los quemados", "de
igual a igual" o "la memoria" sonaron en las emisoras y se incorporaron a
su ya larga lista de grandes composiciones.
Dos años despues lanza un disco en vivo con todos sus grandes exitos, y
en el 2005 reaparece con "Por favor, perdón y gracias" que incluye como
primer corte la cancion "el ángel de la bicicleta", un tema que cuenta
la historia de Claudio Lepratti, alias "Pocho, un muchacho de 35 años
que vivía en Rosario, trabajaba en una escuelita de bajos recursos y
colaboraba con un comedor infantil. En diciembre del 2001, en medio de
la situación sociopolítica que vivía la Argentina, fue asesinado de un
balazo en la garganta, mientras le pedía a la policía que no disparase
contra el comedor donde él colaboraba, ya que adentro había chicos
comiendo.
Este disco tambien se alzo con polemica ya que inclui la participación
en uno de los temas de "Pato" Fontanet, el lider de la banda Callejeros
imputado por la causa de la tragedia de Cromañon.
"Por favor, perdón y gracias" incluye además versiones de temas de "Los Piojos" y "Los Tipitos".
En el 2006, Leon decide que es momento de repasar su historia musical
desde 1991 hasta ahora. Es por eso que lanza "15 años de mí", un CD-DVD
que incluye sus grandes clasicos mas 3 bonus track, video clips, extras y
"momentos especiales".
Entre las novedades figuran el tema "Para la Vida", de la banda original
de sonido del film "Iluminados por el fuego", dirigida por Tristán
Bauer, "Todos los Caballos Blancos" (en vivo teatro Opera 2005), y "El
surco" (inédito-grabado en 2005).
En el año 2008 edita "Por partida triple", un pack que muestra la
esencia mas pura de León, la del autor comprometido, la del músico que
comparte y sobre todo la del ser humano cálido y sincero que desde sus
ideales supo construir una carrera admirada por todos.
A través de 3 CDs, agrupados bajo los títulos "Rock", "Folclore" y
"Rutas", desfilan colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y
en estudio, con un amplísimo arco de músicos de diversos estilos,
generaciones y países.
En 2008 y 2009 se editaron dos álbumes homenaje titulados "Gieco
querido: Cantando al león", donde artistas de la talla de Mercedes Sosa,
Luis Alberto Spinetta y Gustavo Santaolalla, entre tantos otros, le
rinden tributo haciendo versiones de sus mayores éxitos.
Durante el Cosquin Rock de 2009,
León compartió escena con la banda de hard rock D-Mente, y de esa
participación surgió la idea de grabar en conjunto. Así, en noviembre
lanzaron "Un León D-mente", álbum en el que reversionan canciones de
Gieco con un estilo rockero.
Por ese entonces, León giro por todo el país con Mundo Alas, un proyecto
en el que artistas con capacidades especiales brindaban shows de música
y baile, acompañados por el santafesino y su tecladista.
Posteriormente, se lanzó un documental mostrando los escenarios y las
vivencias compartidas.
En noviembre de 2011, tras 6 años, edita un nuevo disco solista bajo el
titulo "El desembarco", grabado con músicos de lujo para crear un sonido
de "banda". La placa cuenta con grandes invitados, como Luis Alberto
Spinetta, Rubén Rada y Gustavo Santaolalla, entre otros. Además, volvió a
juntar a la mítica agrupación "Porsuigieco", que conformo en 1974 junto
a Charly García, María Rosa Yorio, y Nito Mestre.
El CD contiene 12 canciones con un sonido crudo y de "garage", y con "El
argentinito" como primer adelanto, cuya letra resalta algunas miserias
que todo argentino lleva dentro. VIDEOS.